Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, un juego multiplataforma lanzado a finales de 2003 por Ubisoft para PS2, encontrándose las demás versiones de Xbox, Nintendo GameCube, Game Boy Advance y PC entre 2003 y 2004. Es el primero de la trilogía, al que siguen Prince of Persia: El Alma del Guerrero y Prince of Persia: Las Dos Coronas. La realización del juego contó con la colaboración de Jordan Mechner, el creador de la serie original, que participó como escritor y diseñador.
“Casi todos creen que el tiempo es como un río que fluye seguro y veloz en una sola dirección, pero yo le he visto la cara al tiempo y os puedo asegurar que están equivocados. El tiempo es un océano en la tormenta. Os preguntareis quien soy y porque afirmo esto. Sentaos, y os narraré una historia que nunca antes habréis escuchado.”
El juego se lleva a cabo en un místico ambiente de Oriente Medio, bañado por una luz suave, cálida y visto como algo salido de un libro de cuentos. Nos situamos en la historia como un joven príncipe (no tenemos un nombre) conocido como el hijo del rey Sharaman, con excepcionales capacidades atléticas y acrobáticas que, sin saberlo, libera a los malditos, una especie de zombis de arena en los que se convierten los guardias de la ciudad. Esto ocurre cuando el Príncipe roba la daga del tiempo, un tesoro de la nación rival con el objetivo de impresionar a su padre durante la batalla; y a partir de lo cual se desencadena la historia, que viviremos a través del Príncipe que actuará a su vez como narrador.
Un malvado Visir y una joven llamada Farah que unirá sus fuerzas con el Príncipe, serán los otros dos personajes principales. El objetivo entonces será llegar juntos a la Torre del Alba, que es donde el Visir ha llevado el Reloj de Arena y deshacer todo el entuerto y que todo vuelva a la normalidad.
Se trata de una historia sencilla de supervivencia con toques románticos, pero lo suficientemente buena como para acaparar nuestra atención totalmente.
Podremos ver tres segmentos claramente diferenciados: de combate, plataformas y puzzles. La mayor parte del tiempo el jugador se lo pasa demostrando sus habilidades con el mando en el que el personaje mostrará sus grandes dotes acrobáticas para, llegado el momento, desenfundar la espada y luchar contra un numeroso grupo de enemigos. Podremos verle, siempre desde un punto de vista muy realista, correr por paredes, balancearse en cuerdas, hacer equilibrios sobre vigas, saltar de pared en pared, girar sobre barras horizontales al más puro estilo gimnástico, etc. En cualquier caso, a menudo el jugador necesitará usar la Daga del Tiempo, que puede manipular el mismo y deshacer los errores cometidos. Sin embargo, esta daga tiene otros grandes usos y será la clave para derrotar el mal extendido por todo el palacio. La resolución de enigmas es bastante sencilla, básicamente se tratará de interruptores y palancas o manejos de espejos, algo bastante típico en este tipo de juegos, aunque en este caso será más divertido al interactuar para su realización con la ayuda de Farah, la atractiva hija del Maharajah, a la que no podremos controlar directamente, pero con la que habrá que colaborar y cuidar durante la mayor parte del juego.
Los combates con gran variedad de enemigos serán entretenidos, durante los cuales el Príncipe necesitará beber agua en alguna ocasión para recuperar algo de vida. Durante los mismos, tendrá que usar su espada para desviar los ataques de los zombis de arena y posteriormente la daga para eliminarlos definitivamente. Además, seremos testigos de espectaculares volteretas dignas de tal héroe de acción durante la batalla, saltando por encima de sus enemigos y cortándolos por lo mitad en medio de la ejecución de dicho salto.
Es realmente entretenido y su nivel de dificultad no supone un reto demasiado alto, a pesar de que contiene alguna que otra parte un poco más complicada. Además, es muy lineal ya que tras el Príncipe se van cerrando puertas obligándolo siempre a ir hacia adelante y mostrando un pequeño resumen de lo que debe hacer a continuación a través de un flashforward en tonos sepia del personaje, lo que dificulta el atascamiento.
Algo realmente destacable del juego son sus gráficos y animaciones con sus impresionantes escenarios. El Palacio del Sultán está lleno de incontables detalles ambientados con excelentes juegos de luces que nos envuelve en un entorno encantado. A pesar de que el apartado sonoro no es especialmente destacable, en este caso sí tenemos un estupendo doblaje al castellano donde Ricardo Escobar realiza una genial actuación en todas las escenas y monólogos de la historia.
La duración total del juego nunca será mayor de 10 horas (por muy malos que seáis). Como he mencionado antes, el juego es muy lineal y no hay rutas alternativas, aunque se trata de un juego de plataformas muy rejugable.
Así pues, es muy recomendable a todo tipo de jugadores que deseen embarcarse en las misteriosas tierras persas y disfrutar así de unos personajes que han sido tratados con mucho mimo en todos sus detalles, desde el diseño de niveles hasta el mismo personaje. Eso sí, hay que tener en cuenta que es un juego en el que no hay sangre, gore, ni nada bruto, así que nadie debe jugar con la idea de va a rebanar cabezas o destripar zombis con la espada. Las siguientes entregas se vuelven más oscuras y en mi opinión, pierden ese toque mágico que envuelve al primero. Pero sin duda, se trata de un gran juego de la época que merece totalmente la pena probar, quedando así irremediablemente enganchado a la historia.
Spider-Man 2 es un videojuego de acción y aventuras de mundo abierto de 2004, basado en la película del mismo nombre, que también incorpora material adicional de los cómics. Es una secuela del juego Spider-Man. Publicadas por Activision, las versiones de consola fueron desarrolladas por Treyarch, pero las otras versiones tenían diferentes desarrolladores. El juego se lanzó el 28 de junio de 2004 para Game Boy Advance, GameCube, Microsoft Windows, PlayStation 2, Xbox. Fue seguido por Spider-Man 3 en 2007.
Fue la primera vez que el Spider-Man abandonaba los niveles cerrados y se lanzaba en picado a un mundo abierto (Nueva York abierta, en realidad), haciéndonos sentir como auténticos súper héroes combatiendo el crimen… Y recuperando globitos. Durante muchísimo tiempo, se lo consideró el mejor juego de súper héroes de la historia, hasta la llegada del fantástico Batman: Arkham Asylum.
Además de ahorrarse una pasta en taxis y entrar gratis a los partidos de los Knicks, el hombre araña también utiliza sus superpoderes para combatir el crimen en Nueva York.
Spider-Man cada día está más liado. Por si no tuviera suficiente con protagonizar la peli más esperada del verano, ahora le toca vigilar las calles de Nueva York en nuestra consola. Y cuando digo vigilar no me refiero al típico desarrollo cerrado en el que nos toca apalear a un supervillano tras otro hasta llegar al final del juego. Lo que nos espera si decidimos acompañar a nuestro asombroso vecino es una ciudad «viva», donde se requieren constantemente los servicios de un superhéroe: lo mismo se produce un accidente que tratan de robar un furgón blindado o se le escapa un globo a un niño.
Por suerte, todo esto es pan comido para Spider-Man gracias a sus conocidos poderes: la fuerza proporcional de una araña, un sexto sentido que nos avisa cuando se comete un crimen y, por supuesto, las telarañas que dispara por sus muñecas. En cuanto nos acostumbremos a esta mecánica (¡y aprendamos a balancearnos sin dejarnos los «piños» contra los edificios!) ya podremos luchar contra el mal.
Además del malvado Doctor Octopus, un científico loco armado con tentáculos de metal que también es el malo de la película, Spidey debe enfrentarse con otros enemigos «clásicos» como Shocker, Rhino o la Gata Negra. Estos combates se van alternando con las misiones aleatorias, de manera que nosotros podemos decidir cuánto dura cada capítulo del juego.
Los objetivos para pasar de nivel casi siempre consisten en visitar a algún personaje, acumular una cantidad de puntos de héroe (el premio por cada misión cumplida) y comprar habilidades con esos puntos, así que podemos dar vueltas por ahí indefinidamente hasta que decidamos cumplirlos todos y avanzar.
Precisamente lo mejor del juego es viajar a toda velocidad entre los edificios. Una vez que dominemos los movimientos básicos (lanzar la red y soltarla en el momento adecuado) se abren ante nosotros infinitas posibilidades para realizar acrobacias en el aire: correr por las paredes, lanzarnos en caída libre, girar en las farolas… todas realizadas con un física excepcional.
Los combates son muy profundos gracias a la posibilidad de comprar hasta 50 ataques diferentes y combinar el uso de nuestros puños con las telas de araña. Además, Spidey puede activar un modo especial que ralentiza la acción y que nos permite esquivar cómodamente los ataques de nuestros enemigos, ¿recordáis la agilidad de Spiderman en la primera peli?
Eso sí, las animaciones de algunos golpes son bruscas y además hay combos mucho más efectivos que otros, por lo que, salvo contra los enemigos finales, las peleas terminan siendo repetitivas. Pero tranquilos, porque la variedad es cosa de las misiones secundarias: reparto de pizzas, carreras contrarreloj, acrobacias, persecución de coches… tenemos juego para rato, porque además Nueva York es gigantesca.
Para conseguir recrear toda la ciudad el juego realiza algunos «sacrificios», como el pequeño tamaño de nuestro protagonista o la aparición repentina de algunos decorados (especialmente en PS2). Pero este es un precio pequeño comparado con la cantidad de zonas reconocibles que nos esperan. Por todo ello, «Spider-Man 2» es el juego que mejor refleja las aventuras del superhéroe, tanto en el cómic como en la pantalla grande. Es cierto que tiene algún defectillo técnico que le impide llegar todavía más alto, pero su fidelidad al personaje y la cantidad de posibilidades que nos ofrece son incontestables.
Dragon Ball Xenoverse 2 es un videojuego desarrollado por Dimps y publicado por Bandai Namco Entertainment basado en la franquicia de Dragon Ball. Es la secuela de Dragon Ball Xenoverse, y se publicó en otoño de 2016 para PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows y Nintendo Switch. En Japón, Dragon Ball Xenoverse 2 fue lanzado sólo en PlayStation 4. Es el segundo videojuego de Dragon Ball de la octava generación de consolas de videojuego.
Hay que partir de una idea tremendamente simplista: si bien todos los juegos basados en ‘Dragon Ball’ -y esto también se aplica al manganime en general- están más enfocados a ofrecer una experiencia centrada en los fans, posiblemente ‘Dragon Ball Xenoverse 2’ sea un caso excepcionalmente acusado: todos los elementos y elementos argumentales están realizados de manera en que daremos por sentado lo que es un namekiano, estamos familiarizados con el uso del Ki y, por supuesto, entenderemos que conceptos como volar o emitir ráfagas de energía es algo al alcance de cualquier hijo de vecino.
Comenzando por ahí nos encontramos con el primer elemento en común con el MMORPG ‘Dragon Ball Online’: tendremos que escoger una de las cinco razas disponibles y personalizar nuestro avatar al gusto. Pese a que habrá una tremendamente generosa remesa de elementos cosméticos controlar a Terrícolas, Saiyanos, Namekianos, Monstruos o a un integrante del clan Freezer aportará mucho más que transformaciones exclusivas.
Los Saiyans, por ejemplo, son más fuertes cuanto menos vida les queda. Eso sí tanto estos como los seres de la raza de Freezer parten con menos fuerza y resistencia para equilibrar la elección.
Eso no quiere decir que a la hora de luchar estemos limitados al personaje que creemos: podremos jugar con Son Gohan, Vegeta, Krilin, Trunks del futuro o los miembros de las Fuerzas Especiales de Freezer tanto en misiones offline como en los modos Vs. del juego. Eso sí, hay que tener claro que el protagonista absoluto de esta historia será nuestro personaje, no Son Goku.
Sin embargo, uno de los puntos más fuertes de esta secuela la encontraremos en el nuevo hub, y es que Conton City es un enorme mapeado en el que están representados todos los entornos de la obra de original: desde el Instituto Orange School hasta el Gran Torneo de las Artes Marciales pasando por un la casa del Abuelo de Son Goku.
Por supuesto, y debido a una disfunción espacio-temporal también podremos viajar a algunos de los lugares clave habitados por los protagonistas como la Kame House, la Capsule Corporation o la mismísima Nave de Freezer.
Al principio sólo podremos acceder a un número limitado de sitios y es que hasta que no alcancemos cierto punto en el juego no se nos permitirá volar, descartando una serie de emplazamientos bastante interesantes. Eso sí, podremos teletransportarnos a lo largo de todo el mapa gracias a unos robots estratégicamente situados, pudiendo activar nuevos puntos de llegada al alcanzarlos.
Pero más allá de lo bien recreado que esté este escenario, el mayor punto a favor es sus posibilidades: al comenzar la partida el juego nos dará la opción de compartir hub con otros usuarios que veremos recorriendo alocadamente el escenario o disponer de Conton City para nosotros solos, viendo los personajes y nombres de otros jugadores entre recado y recado. y es que habrá muchísimo que hacer en este universo original.
‘Dragon Ball Xenoverse 2’ es una secuela en el sentido más literal de la palabra, y eso quiere decir que a pesar de que la idea jugable se mantiene y veremos más y mejor de lo visto anteriormente, no se trata del mismo juego pero más completo, sino de una continuación de la trama de los sucesos acontecidos ‘Dragon Ball Xenoverse’
Eso quiere decir que el proyecto de la Patrulla del Tiempo de Trunks ha evolucionado y gracias al Anciano Kaiyoshin y la Kaiyoshin del Tiempo ahora la academia de patrulleros del tiempo funciona de manera mucho más eficiente, lo que deriva en que los problemas serán todavía mayores.
Lo primero que haremos una vez completados los tutoriales será asentar los hechos acontecidos en la anterior entrega, y es que nuestro personaje será un héroe distinto al que ya usamos en el ‘Dragon Ball Xenoverse’ original, aunque su reconocimiento y presencia se verán reflejados en el juego apareciendo esporádicamente en el modo historia y a través de una enorme estatua holográfica que coronará Conton City.
De hecho, podremos importar nuestro héroe desde una partida anterior, recibiendo sus ítems, o -en caso de que no hayamos jugado al título original- elegir un ‘héroe al gusto’.
Lo interesante de esta nueva Patrulla del Tiempo es que en este caso la trama principal no solo es especialmente fiel a lo visto en la obra original, sino que cada uno de los personajes está perfectamente representado: en ‘Dragon Ball Xenoverse 2’ dos misteriosas figuras están causando estragos en los combates más decisivos del Dragon World creando versiones alternativas del pasado, y nuestro deber será reparar el curso del tiempo… ¡a puñetazos!
Más allá de regresar a los combates más icónicos de ‘Dragon Ball’ veremos cómo los personajes de las películas clásicas se integran de una manera u otra en estas líneas del tiempo, con especial protagonismo de Turles y Slug, dos villanos menores que aquí hacen de hilo conductor en los sucesos alternativos. De este modo no reviviremos por enésima vez en un videojuego la llegada de los Saiyans a la Tierra, sino que llegaremos a combatir a Nappa y Vegeta convertidos en Ozaru ¡Al mismo tiempo!
Como es de esperar, nuestra misión será proteger las vidas de los héroes de la Tierra (o la de la mayoría de ellos -lo siento Yamcha-) y restablecer el curso del tiempo independientemente de si esos combates acaban en victoria o derrota. Veremos cómo un Trunks del futuro ve partir impotente a su maestro Son Gohan hacia su destino o nos enfrentaremos en un combate de dos contra dos junto a un Son Goku recién transformado en Super Saiyan contra Freezer y Cooler.
Existe un sistema de progresión muy acertado que nos llevará a visitar todo Coton City de manera dinámica: por un lado dispondremos de cinto localizaciones en las que podremos vivir misiones únicas: entrenar con Vegeta, ser el cuarto miembro del equipo del Gran Saiyaman, ayudar a Mr. Bu a crear una familia, defender las Dragon Balls del planeta Namek y hasta hacer una carrera militar en el ejercito de Freezer. Todo eso dará paso a varias tramas alternativas y recompensas únicas y, dependiendo de la raza que hayamos elegido recibiremos misiones extra en exclusiva.
Otro de los grandes cambios es que, al igual que en Toki Toki City del anterior Xenoverse, veremos a todos los grandes personajes en algún punto de la ciudad y si éstos reconocen que disponemos del suficiente talento no sólo nos entrenarán sino que nos enseñarán sus mejores técnicas.
Eso sí, en esta ocasión no necesitaremos pedirles que sean nuestros maestros para descubrir el mecanismo del Disco Destructor o el Cambio de Cuerpo. La aparición y predisposición de estos personajes dependerá de nuestro nivel, unas pruebas que deberemos superar en el Instituto Orange School y la trama principal.
En lo referente al sistema de control apenas veremos cambios con respecto a lo visto en anteriores juegos. Los combates se desarrollarán en tierra o aire a lo largo de enormes escenarios destruibles, en los que las cadenas de combos, los malabares supersónicos y los cañones de energía son los máximos protagonistas y el desequilibrio entre personajes su mayor punto flaco.
Si bien es cierto que en lo técnico ‘Dragon Ball Xenoverse 2’ ha dado un enorme paso hacia adelante, en parte gracias a que esta secuela aparece en las consolas de actual generación y PC, lo cierto es que no veremos en su sistema de control novedades más allá de nuevas variantes de transformación como el caso de alcanzar el nivel de ‘Super Saiyan 3’ o convertirnos en Namekianos gigantes.
En todos los casos se añaden movimientos extra, pero no lo suficientemente diferentes como para convertirlo en un juego que se salga de los cánones con respecto a lo que ya vimos en ‘Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi’ aunque enormemente mejorado.
Justo detrás de la estatua del héroe del ‘Xenoverse’ original veremos la zona en la que posiblemente pasemos la mayor parte del tiempo, y es que podremos hacer misiones alternativas o combates tanto online como offline donde poner a prueba las habilidades de nuestro personaje o probar a todos los héroes y villanos que ya hayamos desbloqueado.
En este sentido, la parrilla de personajes es bastante generosa: pocas ausencias acusadas y menos personajes de relleno que en otros juegos, estando todos los luchadores involucrados en la llegada de los Saiyans a la tierra menos Chaoz y Yajirobe, todos los personajes principales de las sagas de Freezer, Célula y Bu y llegando hasta los héroes, villanos y transformaciones más recientes de ‘Dragon Ball Super’, lo cual una selección tan amplia como agradecida.
En este caso, cada personaje dispondrá de una serie de trajes alternativos que definirá sus técnicas por defecto, lo que quiere decir que si seleccionamos al Son Goku que luchó contra Raditz no podremos hacer el Kaioken y mucho menos transformarnos en Super Saiyan. Precisamente por ello veremos una amplia selección de versiones alternativas de Son Goku, Vegeta o el pequeño Gohan y muy poca o ninguna variedad a la hora de seleccionar a personajes como Hit o Jaco.
En lo referente a las propuestas multijugador, ‘Dragon Ball Xenoverse 2’ no está diseñado para jugarse a pantalla partida y la experiencia online da una sensación mixta: por un lado en el modo enfrentamiento nivel de los usuarios es enorme y las mecánicas de combate no lo hacen una experiencia especialmente equilibrada y mucho menos entretenida. Coger al enemigo por banda, ver quien gasta antes su resistencia teletransportandose detrás de un ataque y repartir combos y cañones de energía hasta agotar la salud del adversario. No hay más.
Por otro lado, las misiones compartidas son mucho más variadas y ofrecer recompensas bastante interesantes para nuestros personajes. Podremos dar el salto entre escenarios a través de unos portales dispuestos, recolectar materiales e ítems que detectemos con nuestro scouter e intentar hacer saltar misiones secundarias ocultas.
Eso sí, la única diferencia que notaremos a la hora de hacer offline es que deberemos aclimatar nuestro ritmo a nuestro compañero: si queremos hacer las secundarias y éste quiere acabar rapidito, mala suerte.
La más reciente aventura de Son Goku y sus amigos no solo aborda la trama argumental de ‘Dragon Ball Super’, sino que incluye los personajes y acontecimientos más recientes: la nueva versión de Trunks del futuro y el propio Black Goku incluidos.
Además, y pese a que hay elementos muy acusados de farming, la Ciudad de Conton y su variedad de propuestas añaden un golpe de aire fresco a la serie: desde repartir leche y buscar las piedras marcadas para entrenar al estilo de la escuela del Duende Tortuga hasta comenzar desde la base en el ejército de Freezer e ir escalando puestos hasta convertirnos en su mano derecha, ayudándole a entrenar.
Los progresos del ‘Xenoverse’ original estarán ahí, aunque no tanto como nos gustaría. Pero al contrario que en los anteriores ‘Budokai’ no tendremos la sensación de que estamos viviendo la misma historia con plantillas mejoradas. ‘Dragon Ball Xenoverse 2’ es un juego nuevo en el que no echaremos en falta nada del anterior, e incluso el estilo del nuevo hub, el aspecto de los personajes y hasta las situaciones son tremendamente fieles al estilo de Toriyama, aportando un soplo de aire fresco frente a todo lo visto anteriormente.
‘Dragon Ball Xenoverse 2’ es la nueva transformación de una licencia que se estaba quemando a sí misma por la constante repetición de sus tramas, personajes y mecánicas y consigue perfectamente su propósito de innovar y dar un paso hacia adelante. De hecho, se nota que ha sido diseñado con mucho mimo por fans y para fans de ‘Dragon Ball’. Pero no nos vamos a engañar: si el próximo año se anuncia un ‘Xenoverse 3’ no nos va a pillar desprevenidos.
Eso sí, posiblemente ese nuevo título no consiga impactarnos tan positivamente como este, y es que al igual que suele ocurrir al final de cada saga con Son Goku, lo importante es llegar demostrando que su regreso va a marcar la diferencia.
Destiny es un videojuego de disparos en primera persona, en forma de multijugador masivo en línea en un mundo abierto de ficción especulativa. Fue desarrollado por Bungie y publicado por Activision como parte de un contrato de producción de diez años. Se lanzó a nivel mundial el 9 de septiembre de 2014 para PlayStation 3, PlayStation 4,4 Xbox 360 y Xbox One. La versión beta del videojuego fue lanzada en el verano de 2014, la cual estuvo disponible antes para PlayStation 3 y PlayStation 4. La primera vez que se mostró el videojuego, fue en la conferencia de Sony en el E3 de 2013.
La música está compuesta por Martin O’Donnell, Michael Salvatori, Paul McCartney y C Paul Johnson. Los motores del videojuego son In-house engine y Umbra Software.
Según las empresas desarrolladoras, los costos de desarrollo y marketing superaron los 500 millones de dólares, pero no precisaron las cifras definitivas, aunque algunos periódicos precisaron que sólo la gran campaña de publicidad desplegada habría supuesto unos gastos de 200 millones de dólares. Un día después de su lanzamiento, la empresa Activision declaró que Destiny se había convertido en el lanzamiento más exitoso de la historia de la franquicia, con unas ventas sólo en el primer día que superaban los 500 millones de dólares.
–Argumento:
Cuando comienza el juego, Espectro está buscando entre los restos de la Vieja Rusia hasta que encuentra y resucita al Guardián (el personaje del jugador), que había sido asesinado en una batalla antigua. Espectro luego guía al Guardián a un barco de salto y lo llevan a la Torre. Allí se encuentran con el Orador, quien les informa sobre la Oscuridad. El Guardián tiene la tarea de explorar el Cosmodromo cercano, donde la humanidad solía lanzar sus incursiones en el espacio exterior, defendiéndose de los enemigos caídos y, finalmente, de la colmena, que se pensaba que habían sido confinados a la Luna. El Guardián descubre que un viejo ruso llamado Rasputin, una inteligencia artificial construida para defender a la Tierra, todavía está vivo y actúa con un propósito desconocido. El Guardián también rastrea los códigos para levantar una antigua matriz para conectarlo con las colonias perdidas durante mucho tiempo en todo el Sistema Solar, y descubre que Rasputin está controlando la matriz. Luego partieron hacia la Luna en busca de un guardián perdido que estaba buscando un camino hacia la fortaleza de la Colmena. Después de localizar su cadáver y su Espectro muerto, el Espectro del guardián (el jugador) descubre que la Colmena está levantando un ejército y planea invadir la Tierra. El Guardián rápidamente comienza a interrumpir sus esfuerzos, incluyendo el cierre de un ritual que la Colmena estaba usando para drenar el poder del Viajero, destruyendo un arma poderosa llamada la Espada de Crota, y cortando sus comunicaciones de larga distancia. Alrededor de este tiempo, La Desconocida Exo se pone en contacto con El Guardián, una misteriosa mujer que los llama a Venus para enfrentarse a un nuevo enemigo, el Vex.
Cuando El Guardián llega a Venus, La Desconocida Exo describe al Vex como un mal tan oscuro que desprecia el otro mal. Ella les cuenta sobre el Jardín Negro, una ciudad donde nacen los Vex, e implora al Guardián que lo encuentre y le arranque el corazón, ya que es la única forma en que el Viajero comenzará a sanar. Espectro dice que necesitan hablar con los Insomnes, que se esconden en el Arrecife y se niegan a tomar partido en las guerras de la galaxia. La Desconocida Exo luego se va ya que no tuvo tiempo de explicar las cosas más. Una vez que El Guardián llega al Arrecife, se encuentran con la Reina del Arrecife, Mara Sov, y su hermano, el Príncipe Uldren Sov, quien le dice al Guardián que los ayudarán a localizar el Jardín Negro si les traen la cabeza de un Celador Vex. El Guardián viaja de regreso a Venus, donde descubren el archivo, que revela secretos sobre el Vex, incluida la ubicación de un lugar llamado la bóveda de cristal, y los caminos a través de la galaxia. Después de derrotar a Draksis, un Kell Caído de la Casa de Invierno, El Guardián se enfrenta al Celador Vex, reclama su cabeza, y regresa a la Reina, quien les dice que eche un vistazo a la bahía de Meridiano en Marte, donde se puede utilizar para entrar en el Jardín Negro.
Después de llegar a Marte en la bahía de Meridiano , Espectro informa al Guardián de sus habitantes. Los Cabal han intentado romper el cifrado en la Vex Gate con un éxito limitado, pero controlan muchos de los lugares que el Guardián necesita visitar en Marte gracias a su Zona de Exclusión, que nadie había penetrado. El guardián (el jugador) se convierte en el primero en penetrar en la zona de exclusión y se dirige a la aguja del jardín, que carga el ojo del señor de la puerta. También viajan a Buried City, el lugar de nacimiento de muchas maravillas tecnológicas donde descubren una IA que ahora está controlada por Rasputin. Con los Vex ahora presente en Marte, El Guardián descubre lo que están haciendo; están regresando a su casa, el Jardín Negro.
El Guardián luego se dirige al Jardín Negro. Después de atravesar un teletransportador, se encuentran en un lugar que no se encuentra en ningún mapa de espacio y tiempo conocido. Después de varias batallas, El Guardián llega al corazón del Jardín Negro, que los Vex parecen estar adorando. El corazón convoca a tres descendientes de Sol: un grupo de unidades de Vex llamadas Mente Eschaton, Mente Inminente y Mente Primitiva. Después de derrotar a los tres Sol Progeny, el corazón es destruido, devolviendo al Guardián a Marte y levantando el sudario de la Oscuridad del Viajero de vuelta a la Tierra. En la Torre, el Orador se dirige a Guardianes reunidos en un discurso de celebración. Sin embargo, en el hangar cercano, el Guardián del jugador conversa con La Desconocida Exo, quien dice que la lucha no ha terminado.
Con el corazón del Jardín Negro destruido, un equipo de Guardianes decide investigar la misteriosa Cámara de Cristal. Descrito como el «inframundo Vex» por el Colectivo Ishtar, la Bóveda es un reino donde los Vex pueden controlar la realidad, incluso borrar a las personas de la existencia (un poder utilizado por una subraza Vex llamada Gorgonas). Si bien estos poderes no se extienden a las afueras de la Bóveda, su naturaleza enigmática ha atraído a innumerables Guardianes, incluidos los desdichados Kabr, los Legionless y Praedyth. En su descenso de la Bóveda, el equipo derrota a The Templar y sus Oráculos. Luego atraviesan con éxito el laberinto de la Gorgona sin ser detectados antes de llegar a Atheon, Confluencia Temporal, una figura central de la red Vex Conflux que tiene un poderoso control sobre el tiempo, ser capaz de enviar Guardianes al pasado o futuro distante a voluntad. Después de luchar en su camino a través del tiempo, los Guardianes derrotan a Atheon, eliminando una gran amenaza de los Vex.
–Recepción:
Destiny recibió una recepción crítica desde mixta a positiva en el lanzamiento. El sitio web de revisión critica Metacritic le dio la versión de Xbox One 75/100 basada en 11 revisiones, y la versión de PlayStation 4 un 76/100 en base a 95 revisiones. Bungie detuvo las evaluaciones previas a la publicación afirmando que consideraban que el juego debería calificarse solo cuando sus aspectos sociales estuviesen operativos y se hubiese poblado con «miles de jugadores» para poder evaluarlo correctamente.
GameSpot describió el juego como «un juego de disparos multijugador que combina elementos de juegos masivos multijugador, pero que pasa por alto las lecciones que los desarrolladores de esos juegos aprendieron hace muchos años»; sin embargo, los modos multijugador competitivos del juego fueron elogiados por llevar la experiencia de Bungie de la franquicia de Halo con mapas bien diseñados. Danny O’Dwyer declaró que el desarrollo de Destiny plantea algunas cuestiones éticas preocupantes sobre el papel del diseño del juego para mantener a los jugadores adictos, y lo comparó con las máquinas tragamonedas y las palomas mensajeras en experimentos de recompensa variable. «No digo que sea un mal juego … digo que es manipulador. Quiero decir que es FarmVille. para los fanáticos de los disparos; en lugar de cultivar por tierra, estás cultivando XP, botín y cualquier nueva moneda falsa que el juego cree para mantenerte dentro de otro sistema de programación de relaciones magistralmente elaborado».The Verge criticó la dependencia del juego de la colaboración con otros jugadores que exige al menos unas pocas horas cada semana para mantenerse al día con los niveles de poder del personaje con los amigos de un jugador o ser forzado a jugar con extraños para completar el contenido de la historia.
GameTrailers le dio una crítica en general positiva, pero también criticó la historia débil y las ubicaciones del juego poco inspiradas. Sin embargo, elogiaron los gráficos y la prisa que el combate puede proporcionar al jugador. Una falta general de comunicación cohesiva entre jugadores también fue criticada, con Game Informer calificándola de «minimizada y difícil». Eurogamer sintió que los entornos del juego estaban «meticulosamente construidos, con muchos rincones atractivos y una cubierta cuidadosamente colocada para apoyar ese emocionante combate», pero ese modo Patrulla expuso a los mundos como «niveles de tirador gigante conectados por pasadizos estrechos» en un mundo abierto verdaderamente expansivo».
Destiny fue criticado por su falta de contenido en la historia, con muchos que apuntan a la narrativa desarticulada y la implementación de la trama superficial. Desde entonces, Bungie ha reconocido que la historia le faltaba en algunos aspectos, y afirmó que la primera expansión DLC del juego, The Dark Below, se centraría en proporcionar más antecedentes al universo de Destiny. El contenido final del juego fue objeto de críticas, debido a su enfoque particular en la molienda de objetos raros a través de diversos medios (incluidos los juegos de varios jugadores y otras misiones). El descubrimiento de «cuevas de botín» – ubicaciones con enemigos que vuelven a generar rápidamente y que podrían usarse previamente para cultivar objetos – junto con problemas iniciales relacionados con la misión de redada de la Bóveda del Cristal se asociaron con estos problemas persistentes. A pesar de las críticas, el juego recibió el título de Juego del Año de GamesRadar, el premio BAFTA al mejor juego en los British Academy VideoGame Awards. En 2014, la Academia Nacional de Videojuegos en la Revisión de Jugadores (NAVGTR), el juego ganó el Original Dramatic Score, New IP y Control Precision, y fue nominado para Diseño de juegos (Nueva IP), Diseño de control (3D), Diseño de personajes y Dirección de arte (Contemporáneo).
Spider-Man: El Reino de las Sombras es un videojuego publicado en el 21 de octubre de 2008 con 3 versiones: un juego de acción en 3D para Xbox 360, PS3, PC y Wii desarrollado por Treyarch, un juego de acción beat em up de desplazamiento lateral en 2.5D para PSP y PS2 por Amaze Entertainment, y una pelea de desplazamiento lateral para Nintendo DS por Griptonite Games. En este blog se hablará sobre la versión de PS3.
El juego nos sumerge en una historia que trata del oscurecimiento de spider-man, o la posibilidad de convertirnos en la vertiente más siniestra del mismo, tan de moda en los noventa, pudiendo utilizar el traje negro desde el principio del juego. En ciertos momentos del juego deberemos de tomar ciertas decisiones que nos irán acercando más hacia el lado «oscuro» o «luminoso» del super-heroe, y que influirán en las relaciones con nuestros aliados o enemigos, aunque no de manera excesivamente significativa. En el lado de la dualidad también cabe destacar que en función del traje que llevemos puesto, Spider-Man dispondrá de unas habilidades u otras, mas inspiradas en la fuerza bruta y el salvajismo o en la agilidad y la velocidad.
Otro aspecto
destacable, ya habitual en los juegos de personajes Marvel, es que el
guion cuenta con un elenco de secundarios de lujo, como Power-Man, el
Caballero Luna, la Gata Negra, Lobezno… además del elenco de enemigos
finales típicos de las aventuras del trepamuros. Estos secundarios
podrán ser invocados para ayudarnos en los combates mas encarnizados una
vez que hayamos desbloqueado parte de la historia.
Uno de los principales aspectos a destacar es el apartado gráfico, tremendamente cuidado en lo que al protagonista se refiere, con un personaje de gran tamaño en pantalla que se mueve con un ligereza y soltura envidiable, y una cámara bastante menos traicionera y ágil que en entregas anteriores. Hablando de la cámara, uno de los aspectos mas cautivadores consiste en la colocación automática de la cámara en las peleas en las que nos encontramos pegados a la pared, facilitando los combates y las transiciones entre la adherencia y el balanceo en telaraña. Esto permite dar una fluidez y velocidad a los combates dignos del comic y la rapidez que se le supone a un personaje como Spider-Man, donde no debemos pasar 15 segundos recibiendo palos hasta orientarnos porque no sabemos dónde estamos.
También se han simplificado los movimientos de balanceo en red, perdiendo control por una parte, pero ganando en intuición por la otra, y haciendo mas accesible el manejo del hombre araña a los mas novatos. El juego también permite seguir unos tutoriales que nos irán dando lecciones de cómo combatir al estilo Spider-Man, con rapidez o contundencia según se requiera, además del consabido sistema de ir mejorando nuestras habilidades comprando avances conforme vamos completando misiones y obteniendo puntos a invertir.Además, podemos mejorar las capacidades de balanceo y movimiento de Spidey recogiendo unos ítem en forma de araña repartidos por toda ciudad, habiendo muchos de ellos por ahí, y a veces esta tarea se convierte en iniciativa suficiente para hacernos pasar un buen rato recorriendo la ciudad de araña en araña y disfrutando de la cuidada recreación del enorme Nueva york virtual que se han trabajado los desarrolladores.
En el lado negativo, por destacar algo, quizá la repetición de objetivos secundarios que consisten en apalizar una y otra vez esbirros, haciendo que sea más interesante ir a las misiones principales y avanzar en el juego.
Web of Shadows ha recibido críticas mixtas a positivas con los críticos elogiando la idea de una historia original, pero citando la brillantez y ejecución pobres. IGN también señaló que el bloqueo de la cámara tiene una tendencia a separarse, por lo que las batallas en el aire son difíciles. 1UP.com alabó el juego al tener «un montón de calma» Spider-Man «en todo momento gracias a la locomoción básica y el combate», que «se asienta en un ritmo de repetición», resumiendo con «Sombras» podría ser el mejor juego de Spider-Man todavía, pero eso es sólo un testimonio de los estándares mediocres de la serie». Gamespot menciona ocasionalmente problemas técnicos con los gráficos, sonido y cámara, mientras que elogia la historia, el sistema de combate, la variedad y «memorables» combates contra los jefes. GameSpy comentó: Web of Shadows se las arregla para dar una buena dosis de diversión, incluso si no trae muchas novedades a la mesa. «, alabando la animación y el combate, y menciona problemas con la cámara y errores visuales, junto con una repetición de los objetivos. Game Informer criticó la actuación de voz, cámara y animación, afirmando que «tan explosivo como lo es el combate nuevo, es todo lo que este juego tiene para ofrecer.»
La versión de DS del juego, a diferencia de las versiones de consola, fue relativamente bien recibida, con los encuestados alabando los similares diseños de los niveles a las franquicias de Castlevania y Metroid al tiempo que criticaban el corto final.
Mortal Kombat X (abreviado MKX) es un videojuego de pelea creado por Ed Boon, desarrollado por NetherRealm Studios y publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment, fue anunciado en junio de 2014, mediante un vídeo que mostraba a Sub-Zero y Scorpion peleando entre sí. Está disponible para PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows desde el 14 de abril de 2015; para iOS desde el 7 de abril de 2015 y para el Android desde el 21 de abril de 2015. Es el décimo videojuego de la serie, sin contar expansiones, crossovers y juegos de aventura. El juego también se encontraba en desarrollo para las consolas Xbox 360 y PlayStation 3, pero su desarrollo fue eventualmente cancelado por NetherRealm.
El juego tiene nuevos controles, con dos botones de golpe y dos de patada. También cuenta con ataques «X-Ray», como Mortal Kombat 9. Estos movimientos tienen la peculiaridad de restar una gran cantidad de salud al oponente, mostrando los huesos y órganos internos de la «víctima» al momento de ser realizados (de ahí su nombre); para poder ejecutarlos, se debe llenar una segunda barra de energía.
Cada personaje tiene como mínimo 2 movimientos finales, que puede ejecutar en el momento que termine la pelea; entre estos se encuentran los famosos «Fatalities«. También están disponibles otros tipos de «Finishers«. Los «Brutalities» también están, pero a diferencia de Mortal Kombat 3, no son combos si no un ataque especial que derrota al personaje. También se reveló un nuevo tipo de «finisher» llamado Quitality. El Quitality se aplica cuando se está jugando de manera on-line y el contrincante decide abandonar la pelea de manera abrupta (Rage quit). El jugador que permaneció en la pelea, ganará de manera automática, mientras que al personaje del peleador que abandonó la pelea, le explotará la cabeza.3
El juego introduce los llamados «estilos de combate». Cada personaje posee 3 de ellos, y se debe elegir uno al momento de empezar la pelea, a diferencia de Deadly Alliance, Deception y Armageddon, buena parte de los golpes y movimientos especiales varían de acuerdo al estilo elegido, el cual no puede ser cambiado durante la pelea.
Al igual que sucede en Injustice: Gods Among Us, los escenarios cuentan con elementos interactivos, que van desde poder golpear con un tronco la cara del rival hasta lanzar cadáveres hacia el mismo. En adición a esto, algunos escenarios incluyen «Stage Brutalities» (equivalentes a las «Stage Fatalities» de juegos anteriores), que son activadas al usar ciertos elementos interactivos cuando el oponente cuenta con poca salud.
Un detalle nuevo en la franquicia es que, durante la introducción a cada pelea, los luchadores tienen conversaciones entre sí, que son específicas a cada oponente.
La historia se desarrolla 25 años después de los últimos hechos de Mortal Kombat 9, poniendo énfasis en los veteranos de edad, nuevos personajes y los descendientes de última generación de los combatientes anteriores. El trailer del Modo Historia fue lanzado en febrero de 2015, y contó con las primeras apariciones oficiales de nuevos personajes como Cassie Cage (hija de Johnny Cage y Sonya Blade), de Jacqui Briggs (hija de Jax), de Kung Jin (primo de Kung Lao) y de Takahashi Takeda (hijo de Kenshi).
-Sinopsis:
Tras la muerte de Shao Kahn, Shinnok ataca a la Tierra con su ejército de fuerzas de Netherrealm, incluidos los guerreros de Earthrealm, que murieron durante la invasión de Shao Kahn y fueron resucitados, pero ahora están bajo el control de Quan Chi. Después de luchar contra sus antiguos compañeros, Johnny Cage, Sonya Blade y Kenshi, junto a un equipo de ataque, abren un portal a la Cámara Jinsei, la fuente de la fuerza y vida del Reino de Earthrealm, donde Raiden y Fujin están luchando contra Shinnok. Ellos distraen a Shinnok tiempo suficiente para que Raiden pueda robar el amuleto de Shinnok y encarcelarlo dentro del amuleto, pero Quan Chi logra escapar.
–Goro disponible como personaje con jugabilidad como bonus, con haber pre-ordenado el juego, con planes adicionales por los desarrolladores de Mortal Kombat X para que el personaje sea DLC. –Tremor, Tanya, Jason Voorhees y Predator disponibles como personajes con jugabilidad en el Kombat Pack. El Kombat Pack no solo viene equipado con peleadores de la saga y personajes invitados, sino también con trajes especiales. –Alien, Bo’ Rai Cho, Tri-Borg (Nuevo personaje que combina los poderes de los robots de la saga Cyrax, Smoke, Sektor y Cyber Sub-Zero) y Leatherface disponibles como personajes con jugabilidad en el Kombat Pack 2 junto con varios trajes especiales.
Mortal Kombat X recibió elogios de la crítica. Michael McWhertor del sitio web Polygon, ha catalogado el juego como «uno de los mejores juegos de lucha de toda la serie». Brian Shea de Game Informer dijo «es uno de los mejores juegos de lucha de años».
Joshua Vanderwall de la revista The Escapist también elogió la jugabilidad y el plantel, incluyendo viejas y nuevas incorporaciones, junto con las variaciones para cada luchador, llamando a las opciones «exquisitas experiencias de lucha del juego». Vanderwall también observó el Modo Historia como «el mejor modo historia que he visto personalmente en un juego de lucha».
Tras el estreno, Mortal Kombat X se convirtió en el juego que más rápido fue vendido de la franquicia. Ed Boon alegó que es «el mayor lanzamiento en la historia de Mortal Kombat«.
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